LÍNG CHANG + GONZALEZ @ articule

Rojin Shafiei
Rojin Shafiei, 2018

« Code : corps »
3 novembre — 2 décembre | November 3 — December 2
Finissage 1 décembre 17h | December 1, 5PM
articule.org

Artistes : Lesya Nakoneczny, Laura Acosta et Santiago Tavera

Artistes performeurs : Phoebe Yì Líng Chang et Francisco Gonzalez

 

Code : corps porte sur comment le corps est surveillé, brimé et contraint, forcé de rester dans des limites dictées par une société patriarcale et blanche. De la réalité virtuelle à la photographie numérique, les artistes contrecarrent ces codifications du corps dans le but de donner de meilleures conditions aux personnes ignorées, mais dont le corps est contrôlé. L’installation photographique de longue durée Untitled (Men Responding) de Lesya Nakoneczny traite de l’objectification des femmes sur les médias sociaux et les inégalités de genre dans l’industrie culturelle. Laura Acosta et Santiago Tavera présente The Novels of Elsgüer (Episode 3) – Live Despecho, une installation immersive portant sur comment les corps migrants et leurs multiples représentations aspirent à se faire une place.

 

Lesya Nakoneczny est une artiste basée à Montréal. Son travail examine l’identité, la psyché et les relations interpersonnelles à travers une pratique intermédia qui repose sur la vidéo, la photographie, la performance et le son. Le genre, la sexualité et l’inquiétante étrangeté sont des voies secondaires exploratoires dans sa pratique. Contemplatif, figuratif et gestuel, son travail sert de tremplin à la discussion sur la représentation des femmes dans les médias, les politiques identitaires et l’expérience féminine dans un monde contemporain.

 

Santiago Tavera et Laura Acosta sont des artistes transdisciplinaires Colombiens-Canadiens basés à Montréal. Née de leurs expériences de migration, leur collaboration explore les notions de déplacement, d’appartenance et représentation de soi. Leur pratique collaborative présente une combinaison de médiums matériels, corporels et numériques. Ainsi, il-elle-s ont l’intention de mettre l’accent sur la capacité de la technologie à développer une narration subjective, à la résumer ainsi qu’à la rendre abstraite et interactive. Leur travail combine installations multimédias, graphiques immersifs 3D et en réalité virtuelle, narration, paysages sonores expérimentaux, performance et pratiques textiles.

Artists: Lesya Nakoneczny, Laura Acosta and Santiago Tavera

Performing artists: Phoebe Yì Líng Chang and Francisco Gonzalez

 

Code : Body is an exhibition about how the body is monitored, bullied and constrained, forced to stay within the limits dictated by white patriarchy. From virtual reality to digital photography, each artist counteracts these codes in order to give agency to people who are ignored, yet whose bodies remain controlled. The process-based photo installation Untitled (Men Responding) by Lesya Nakoneczny is concerned with the objectification of women in social media and gender inequalities in the cultural industry. Laura Acosta and Santiago Tavera present The Novels of Elsgüer (Episode 3) – Live Despecho, an immersive installation about how migrant bodies and their multiple representations yearn to belong.

 

Lesya Nakoneczny is an artist based in Montreal. Her work considers identity, the psyche, and interpersonal relationships through an intermedia practice based in video, photography, performance, and sound. Gender, sexuality, and the uncanny are secondary exploratory pathways in her practice. Contemplative, figurative, and gestural, her work serves as a springboard for discussion on the representation of women in media, identity politics, and the feminine experience in a contemporary world.

 

Santiago Tavera and Laura Acosta are Colombian-Canadian transdisciplinary artists based in Montreal. Stemming from their experiences of migration, their collaboration explores the notions of displacement, belonging, and self re-presentation. Their collaborative practice presents a combination of material, corporeal and digital mediums. Through this, they intend to focus on technology’s capacity to expand a subjective narrative, abstract it, and make it interactive. Their work merges multimedia installations, immersive 3D and VR graphics, storytelling, experimental soundscapes, performance, and textile practices.